miércoles, 30 de mayo de 2007

Caricatura histórica

Antes de publicar su libro "El Origen de las Especies" en 1859, Charles Darwin se lo pensó y repensó, porque sabía que su Teoría de la Evolución era tan novedosa que se ganaría las críticas más enérgicas posibles. Ese libro era el trabajo de muchos años de investigación y observación. El trabajo que culminaba toda una vida. Afirmar que el hombre y el mono tenían un antepasado común no era algo que la gente fuera a asumir muy alegremente.

Y no le faltó razón. La comunidad científica se cebó con él. No le dieron credibilidad ninguna y pensaron que su teoría se desplomaría con un simple análisis superficial. Para la sociedad, se convirtió en la broma del momento. Fue objeto de chistes en periódicos y revistas, e incluso de caricaturas.

Y ahora llego donde quería llegar. Un empresario español del siglo XIX, Vicente Bosch, contrario a la Teoría de la Evolución de Darwin, quiso hacer su propia broma, y sustituyó la etiqueta habitual de uno de sus productos:

por una caricatura que encargó ex-profeso:

Efectivamente, es Anís El Mono. La etiqueta no se cambió, aún podéis verla en vuestro bar o cafetería habitual. Si tenéis confianza, pedid que os acerquen la botella y le echáis un vistazo. El humano-primate de la caricatura sostiene en su mano derecha un pergamino o papel donde pone: "ES EL MEJOR. LA CIENCIA LO DIJO Y YO NO MIENTO."

La producción del anís pertenece ahora a la empresa Osborne, aunque la fábrica original que construyó Vicente Bosch se sigue conservando. Es un precioso ejemplo del Modernismo catalán. Está en Badalona y hacen visitas guiadas, por si alguien se anima.

Fotografía de la vidriera modernista de la fábrica, con el humano-primate de protagonista.


lunes, 28 de mayo de 2007

Fenómeno natural I. El rayo verde

"¿Alguna vez habéis visto el sol que se esconde sobre un horizonte de mar? Sí, sin duda.

¿Lo habéis seguido hasta el momento donde la parte superior de su disco roza la línea del agua y va a desaparecer? Es muy probable.

Pero, ¿habéis notado el fenómeno que se produce en el instante preciso cuando el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo, despejado de brumas, es entonces de una pureza perfecta? ¡Tal vez no!

Bien, la primera vez que encontréis la ocasión -se presenta muy raramente- de hacer esta observación, no será, como se podría creer, un rayo rojo que impresionará en la retina de vuestro ojo; será un rayo "verde", pero de un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener sobre su paleta, un verde que la naturaleza, ni en la gama tan variada de los vegetales ni en el color de los mares más nítidos, ha podido reproducir jamás el matiz.

Si hay verde en el Paraíso, no puede ser otro que ese verde, que es, sin duda ¡el verdadero verde de la Esperanza!

[...] Precisamente ese Rayo Verde se relaciona con una vieja leyenda, [...] leyenda inexplicada entre otras muchas, nacida en las Tierras Altas de Escocia, y que afirma lo siguiente: que ese rayo tiene por virtud hacer que aquél que lo vea no pueda equivocarse más en los asuntos de sentimientos; que su aparición destruye engaños y embustes; que aquél que ha sido tan afortunado de verlo una vez, ve claro en su corazón y en el de los demás."


El Rayo Verde, Capítulo III. - Julio Verne-

Traducción libre del original en francés por Bloggesa.

El Rayo Verde es un fenómeno real, que se produce en circunstancias atmosféricas muy específicas. Es un subproducto de la refracción y la dispersión de la luz del Sol cuando se encuentra cerca del horizonte, que produce el efecto óptico. No es un rayo, sino una pequeña superficie "iluminada" con un color inusual. El color más habitual es el verde, pero también se han observado, muy raramente, el azul, el rojo, el amarillo y el violeta, en función de la longitud de onda de la luz. Hay varios tipos de "Rayos Verde", de los que os dejo dos, que son los más habituales.

Espejismo inferior: el disco solar ha desaparecido por completo y se ve una "mancha" reflejada (corresponde a la fotografía anterior, extraída de la Wikipedia inglesa).

Espejismo superior: El disco solar aún no ha desaparecido y se ve un reflejo sobre él (foto bajo estas líneas).


Investigando, he descubierto que no es necesario buscarlo en el horizonte marino, puede verse también en tierra. La atmósfera tiene que estar muy estable y si existe algo de neblina en el aire, se refuerza la visión. También es posible verlo justo antes del amanecer, cuando el Sol va a salir.

Con respecto a la leyenda, dejemos en que es improbable aunque, como todo, nunca imposible. Pero hay que estar muy atento, porque no suele durar más de un par de segundos. Una lástima.


Motivación: "El Rayo Verde" de Julio Verne, regalo de mi abuela, leído hace aproximadamente 20 años y que me dejó con la duda de si existía o no. Pude confirmarlo en una enciclopedia.

Fuentes: Aquí os dejo los enlaces de las páginas que he utilizado. "Le rayon vert" de Jules Verne, de la Wikisource francesa, de donde he traducido el fragmento. Para la cosa técnica, esta página; y de esta otra, técnica y las dos últimas fotos. De la Wikipedia francesa, también algún dato; y de la Wikipedia inglesa la primera foto, donde hay muchas más.

Para ver: En estas dos páginas (1 y 2) podéis ver fotografías de Rayos Azules. En esta otra de Cazatormentas, las hay de un débil rayo verde captado en La Mancha. Y en éstas otras dos (1 y 2), secuencias de ocasos de sol con sus correspondientes tonos verdes (hay algunas fotos espectaculares).


viernes, 25 de mayo de 2007

Demasiado sexy...

Y para hoy, una petición popular que fue "un vídeo gracioso" (gracias, artista antes conocido como joker). Y creo que tengo algo adecuado. Un vídeo musical que resulta, como poco, algo impactante y la canción es muy apropiada para empezar el fin de semana con alegría.

El grupo se llama "Right said Fred", ingleses ellos, que hicieron bailar a todo el mundo en 1992 con su canción "I'm too sexy", dedicada a los egocentristas del gimnasio donde trabajaban. La letra en los comentarios, para poder ir cantando a la par.



El vídeo ha sido retirado hace poco y lo han vuelto a subir. Tal vez se deba a que el grupo ha vuelto a grabar y ha hecho una nueva versión de la canción. Por si acaso dentro de poco el vídeo no funciona, dejo la cancioncilla, para seguir alegrando los oídos.

Y aquí os dejo el enlace con el myspace del grupo, por si os apetece escuchar la nueva versión. Aviso: no me puedo contener, que la nueva versión no me gusta, que suena fatal. Ya está dicho.

miércoles, 23 de mayo de 2007

Y la provocación nació vestida de mujer

Y fue en 1906, bajo el nombre de Freda Josephine Carson, en Saint Louis, Missouri. Tuvo que trabajar de pequeña para ayudar a su familia a sobrevivir. Conoció a los 13 años a su primer marido, del que se divorció al poco tiempo. Ganó su primer concurso de baile a los 14. Se casó a los 15 años con su segundo marido, Willie Baker, del que también se divorció, aunque consevó el apellido que la llevó a la fama mundial. Desde pequeña estaba acostumbrada a trabajar y nunca dependió económicamente de sus parejas sentimentales. A los 16 años se convirtió en bailarina. Y en 1925 fue su gran oportunidad: París.

En Europa, el color de su piel no era un problema. En su primera actuación, exhibió la provocación que la hizo famosa, actuando sólo con un cinturón hecho de plátanos. En la Ciudad de las Luces, abrió su propio club, Chez Joséphine, rodó su primera película en 1927 y se convirtió en la artista mejor pagada de la época. Consciente del racismo que había en su país, Estados Unidos, trasladó a toda su familia a Francia. Era una de las mujeres más fotografiadas del mundo, rivalizando con Gloria Swanson y Mary Pickford. Fue la estrella indiscutible del vodevil y del cabaré y a ella la llamaron la "Venus Negra", la "Perla Negra" y la "Diosa Criolla". Donde quiera que actuara, la provocación la acompañaba. Fue musa y modelo de los artistas del momento.

En 1936 preparó un espectáculo para llevar a su país de nacimiento, pero además de un fracaso económico, también fue un fracaso personal. Sus paisanos no le perdonaban el ser negra y le vetaban el acceso en algunos restaurantes y hoteles, accesibles sólo a clientes blancos. Y el sector más conservador de la sociedad atacaban el tono del show, demasiado licencioso bajo su punto de vista. Para ellos, era demasiado extravagante, aunque ella moderó tanto su vestuario como sus bailes.

De vuelta a Francia, adquirió la nacionalidad con su tercer marido, un judío llamado Jean Lion. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en una entusiasta activista de la libertad: se unió a la Resistencia francesa, hizo de agente encubierta para trasladar y recuperar documentos, trabajó como subteniente auxiliar en las Fuerzas Aéreas francesas, se ofreció a la Cruz Roja para ayudar a refugiados belgas en Francia, y levantó la moral de las tropas aliadas actuando para ellos en África del Norte. Al término de la guerra, fue condecorada con varias medallas y distinciones del Gobierno Francés.

En 1947, volvió a contraer matrimonio con el director de orquesta Jo Bouillon, con quien empezó a adoptar niños. Se divorciaron cuando Josephine adoptó su sexto hijo. Llegó a los 12 hijos, de etnias diferentes, que llamaba "La tribu del arcoiris", con lo que quería demostrar que la convivencia entre personas de diferentes razas era posible.

Comprometida contra el racismo, en la década de los 50 volvió a ir a Estados Unidos a actuar. Sí lo pudo hacer en Miami, pero canceló una actuación en Atlanta, al no permitírsele la entrada en un hotel. Exigía en sus espectáculos que el público no estuviera dividido por el color de la piel (algo inaudito por esa época) y siempre denunció el racismo allí donde lo vió. De hecho, parecía resultar incómoda para su país de origen e inventaron historias absurdas, relacionándola con Mussolini, supuestos viajes a Leningrado y actividades comunistas. Por todo esto, estuvo investigada por el FBI. Por su activismo contra el racismo, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) eligió el 20 de mayo como día de Josephine Baker. Tras esta gira, que fue mundial, se retiró a cuidar de sus 12 hijos.

Apareció después intermitentemente en función de sus necesidades económicas. Su situación era muy precaria, debido a su tren de vida y al mantenimiento de sus hijos. Tuvo en su madurez una salud muy delicada, que hizo que en 1964 tuviera un ataque al corazón. En 1973 volvió a Estados Unidos para actuar en el Carnegie Hall de Nueva York. Esta vez, fue acogida con el éxito que se merecía. Recibió una gran ovación antes de actuar.

En 1975, a los 68 años, la gran Josephine Baker hizo su última actuación en París para celebrar sus 50 años de carrera. Su situación económica era desesperada, con su castillo embargado y su salud estaba muy deteriorada. Días después, falleció. Fue la primera mujer de origen estadounidense (aunque nacionalizada francesa) en recibir honores militares en su funeral (al que acudieron unas 20.000 personas) y fue enterrada en Mónaco. Era amiga personal de Grace Kelly, que la ayudó enonómicamente en varias ocasiones.


Existen en internet algunos vídeos de actuaciones y películas. Para muestra, unos botones:

Vídeo mudo restaurado y coloreado para conmemorar el centenario de su nacimiento el año pasado.

Aquí canta y hay imágenes de Josephine ya de adulta (documental francés).

Éste es una escena de una de sus películas: "La Princesa Tam-Tam".


Fuentes: varias páginas con diferentes biografías (1, 2), la Wikipedia (1 y 2) y una página con fotos suyas (de las que he sacado algunas para ilustrar el artículo). Para lo que no está ahí, los recuerdos de una miniserie o telefilm de su vida que pusieron por la tele allá por el milenio pasado. Hizo varias películas y apariciones en televisión (Ficha en IMDb).

lunes, 21 de mayo de 2007

El capricho de una reina

La Reina lo deseaba, deseaba que la poseyera aquella Bestia. Le confió sus ardores al Arquitecto, que prometió ayudarla. Construyó un artificio para que la unión fuera consumada. Y la Bestia, indiferente antes a los locos anhelos de la reina, fue engañada.

Al tiempo, de la Reina nació el Engendro, y el Rey, queriendo esconder la vergüenza, le encargó al Arquitecto un Edificio del que el Engendro no pudiera salir y donde nadie pudiera verlo. Y cuando el Edificio fue terminado, encerró en él al Engendro, y, consciente el Rey del papel del Arquitecto en el embarazo de la reina, también lo encerró a él y al Hijo de éste, en venganza.

Pero el Arquitecto era un hombre de recursos que al que no le asustaban las adversidades, y, con la cera de las velas que alumbraban los pasillos del Edificio y las plumas que las aves dejaban en las torres, construyó lo que antes nadie había imaginado, alas para desafiar al cielo y a los dioses. Y salieron de la prisión el Arquitecto y el Hijo del Arquitecto con la ayuda del viento y del ingenio.

Y el Hijo del Arquitecto, regocijándose en su libertad, quiso alcanzar la altura de un Sol. Y, aceptando el desafío, al Sol poco le importó deshacer la cera de las alas, poco a poco, despacio. Porque el Sol no teme al tiempo, porque ilumina historias que luego serán leyenda. Y el Hijo del Arquitecto cayó, el cielo se convirtió en agua y el agua en su tumba.


Protagonistas (por orden de aparición):

La Reina: Pasífae.

Su nombre significa "la que brilla para todos", que es uno de los nombres de la Luna. Era hija del dios del Sol, Helios, y de la oceánide Creta (o Perseis), y hermana de Circe, la diosa y hechicera.


La Bestia: Un toro blanco que iba a ser sacrificado a Poseidón, pero el rey no lo hizo. En venganza, Poseidón hizo que la reina se enamorara de él.


El Arquitecto: Dédalo.

Hábil artesano y arquitecto. Es el paradigma del ingeniero sin escrúpulos que no es fiel a nadie. En su vuelo de huida, llegó a Sicilia, que estaba bajo el reinado de Cócalo. Allí construyó un templo a Apolo, donde puso como ofrenda sus alas. Para la reina Pasífae construyó una vaca de madera hueca para aparearse con el toro blanco.


El Engendro: El Minotauro.

Su nombre era Asterión, que sigifica "del cielo estrellado". Criatura con cuerpo de hombre y cabeza de toro, que comía carne humana. Cada año, le eran ofrecidos en sacrificio 14 vírgenes (7 hombres y 7 mujeres). Fue muerto por Teseo, con la ayuda de Ariadna.


El Rey: Minos.

Rey de Creta, hijo de Zeus y Europa. Buscó a Dédalo para matarle y le mataron las hijas del rey de Sicilia, con agua hirviendo. En el Hades, se convirtió en juez de los muertos.


El Edificio: El Laberinto.

Se cree que el palacio de Cnossos sirvió de inspiración a la leyenda del Laberinto. Al ver la planta del palacio, no es difícil imaginarse totalmente perdido en él.


El Hijo del Arquitecto: Ícaro.

Fue advertido por su padre que no volara demasiado alto, porque se derritiría la cera, ni demasiado bajo, porque la espuma del mar podría mojarlas y hacerlas más pesadas, con lo que se precipitaría al mar de todas formas.


Fuentes: Conozco un montón de historias de la Mitología. Para sacar los datos y las fotos, he utilizado la Wikipedia.


viernes, 18 de mayo de 2007

Hombre de arena, tráeme un sueño

Hoy hay giro de 180º al tono anterior. Buscando vídeos, he encontrado algunas "perlas" del cine. Encontré esta película en la estantería de mi vídeo-club habitual. Se llama "El detective cantante" y es lo suficientemente extraña para que guste. Los protagonistas son Robert Downey Jr., Robin Wright Penn, Katie Holmes y Carla Gugino.

Dan Dark es un escritor de novela negra con una inusual enfermedad en la piel que le mantiene convaleciente en el hospital. El protagonista de sus novelas es un detective que canta en un club en sus ratos libres. La mente de Dark utiliza esas historias para evadirse del dolor y mezcla ficción y realidad, viéndose a sí mismo como detective resolviendo el extraño caso de una mujer asesinada. Su enfermedad parece tener relación con su niñez, con su ex-mujer, con su madre y con las novelas que ha escrito.






Y lo mejor es que he encontrado una escena buenísima. En ella, la enfermera se dispone a untarle crema en la piel a Dark, tan reseca y acartonada que hace que apenas pueda moverse. La escena es en francés, pero creo que no necesita mucha traducción.






"Lo siento. Creo que tendré le levantarle el pene para untarle por debajo."

Lamentablemente, han cortado el final de la escena. Apenas unos segundos que la harían completa. La he encontrado aparte, esta vez, en inglés.





He descubierto que esta película es un "remake" (aproximadamente) de una miniserie de 6 capítulos que se hizo en 1986 por la BBC (ficha en imdb, artículo en la Wikipedia inglesa).

Que os ponga una sonrisa para el fin de semana.


jueves, 17 de mayo de 2007

La soledad

Año 2001. Una mujer muere por causas naturales en su apartamento, en una urbanización de Roses, en Girona. El piso es embargado por el banco.

Año 2007. El nuevo propietario del piso va a echarle un vistazo, para ver en qué estado está. Y se encuentra el cadáver momificado de la anterior inquilina.

Nadie del banco investigó por qué desde el año 2001 se habían dejado de pagar las mensualidades.

Nadie fue a ver cómo estaba el apartamento en 6 años.

Nadie de su familia había denunciado la desaparición.

Ningún vecino se extrañó.

La más absoluta soledad.

Sucedió antesdeayer, 14 de Mayo de 2007.



Más información: La Vanguardia, Diario Córdoba...

miércoles, 16 de mayo de 2007

La edad del mal

Ayer, como siempre, estaba oyendo la radio y entrevistaron a Maribel Verdú con motivo del estreno de una nueva película, "El niño de barro", un thriller hispanoargentino dirigido por Jorge Algora. Al oír las palabras "Petiso Orejudo" presté más atención, porque la historia de ese niño la conocía.

El "Petiso Orejudo", cuyo nombre real era Cayetano Santos Gordino, fue un chaval nacido en 1896 en Buenos Aires, y es considerado el primer asesino en serie de Argentina. Empezó a intentar matar en 1904, cuando contaba con 7 años de edad, a un niño de 21 meses, al que golpeó hasta que un policía le sorprendió. Su siguiente intento fue un año después a una vecina de 18 meses, a la que golpeó repetidamente con una piedra. También en esta ocasión le descubrió la policía.

El primer asesinato lo cometió en 1906, cuando Santos Gordino tenía la friolera de 10 años. Era una niña de 18 meses a la que intentó estrangular y luego enterró viva. Este hecho no fue descubierto hasta que confesó años después. Aún no se ha encontrado el cadáver, porque se construyó encima.

Su lista se amplía a 7 intentos de asesinato, 4 asesinatos y el incendio de 7 edificios. Fue detenido en 1912 por la muerte de un niño de 3 años, su asesinato más horrible, cuando contaba con 16 años de edad.

Relatar la lista completa de víctimas es demasiado terrible. Sólo decir que fue considerado muy peligroso para quienes le rodeaban y fue encarcelado por tiempo indefinido. Murió en la cárcel a los 48 años de edad en circunstancias poco claras.

Para ampliar información, hay en internet varios sitios: Wikipedia, una página argentina, otra dedicada a la seguridad y la página oficial de la película "El niño de barro", protagonizada por Maribel Verdú, Chete Lera, Daniel Freire y el niño Juan Ciancio.


lunes, 14 de mayo de 2007

Cuestión de... aviones

El Torneo de Roland Garros es uno de torneos de tenis más prestigiosos mundialmente. ¿De dónde viene el nombre?

Roland Garros fue un pionero francés de la aviación, el primero que atravesó el Mediterráneo de Fréjus (Francia) a Bizerte (Túnez) en 1913. Durante la Primera Guerra Mundial fue piloto militar aéreo e inventó la forma de disparar con ametralladora a través de la hélice sin destrozarla, recubriéndola de una placa metálica que la blindaba. Fue derribado y cayó en territorio enemigo, y no pudo destruir el avión para que no le copiaran la "tecnología". Durante la Primera Guerra Mundial la aviación estaba aún en pañales y cualquier avance, por pequeño que fuera, suponía un adelanto gigantesco. La invención de Garros fue estudiada y mejorada por Anthony Fokker, que le dió al bando alemán la supremacía absoluta en el aire.

Roland Garros obtuvo cuatro victorias durante la guerra y, en 1918, fue derribado y muerto en las Ardenas (norte de Francia), cerca de Vouziers, donde está enterrado.

Su nombre fue dado al estadio de tenis que se construyó para la celebración de las pruebas de la Copa Davis en 1927, como homenaje a su heroica carrera y por ser tenista aficionado. Fue una exigencia del entonces presidente, Émile Lesieur, que había sido su condiscípulo en el Stade Français, un club de deportes parisino.



Fuentes: Dando una vuelta por las Wikipedias francesa y española, buscando historias.

Nota lingüística: Todos los años hay confusión en si se pronuncia la s final de Garros. Pues sí se pronuncia.

viernes, 11 de mayo de 2007

Río de Luna

Hoy es viernes y toca vídeo. El de hoy aúna la música y una película que es una maravilla: "Desayuno con diamantes".






Moon River, wider than a mile

I'm crossing you in style some day

Oh, dream maker, you heartbreaker

Where ever you're goin'I'm goin' your way.

Two drifters off to see the world

There's such a lot of world to see

We're after the same rainbow's end

Waitin' 'round the bend

My Huckleberry friend, Moon River and me.



Sobre Audrey Hepburn hay poco que decir que no se haya dicho ya. Hija de un banquero inglés y de una aristócrata belga, nació en Bruselas en 1929. Tras el divorcio de sus padres, su madre la llevó a vivir a Holanda, donde sufrió la ocupación de la Alemania nazi. Allí pasó privaciones, que le llevaron a padecer raquitismo por falta de alimento.

Al acabar la guerra, se trasladaron a Londres, donde Audrey empezó su carrera como modelo, y, en 1951 obtuvo su primer papel como extra en el cine.

Trabajó con los mejores directores de cine, con los más deseados galanes y dejó películas para la historia como "Vacaciones en Roma", "Sabrina" y "Sola en la oscuridad" (qué película más desasosegante).

Al final de su vida, se dedicó a luchar contra el hambre y el SIDA en África siendo embajadora especial de UNICEF. Su último viaje (del que sin duda recordáis las imágenes) lo hizo ya desahuciada y sabiendo que iba a morir. Falleció de cáncer tres meses después, en 1993.

No quiero hacer demasiado largo este post, pero no me puedo resistir. Tengo que poner 2 vídeos más. He encontrado en YouTube unas pruebas de cámara de la señorita Hepburn.





Y el tráiler de "Desayuno con diamantes". Que ustedes lo disfruten.





Dos cositas más que seguro que ya sabéis. En "Desayuno con diamantes" actúa un jovencísimo José Luis de Vilallonga haciendo de rico brasileño, y tras el vecino japonés se encuentra el actor Mickey Rooney caracterizado.



La foto está sacada de la página personal de un japonés, Yuanlei, que, por cierto, tiene unas fotos estupendas de actores y actrices.

miércoles, 9 de mayo de 2007

Concilio de Jerusalén

Hace ya tiempo que tenía la duda de cuándo y por qué la iglesia cristiana abandonó el seguir los preceptos de la ley judaica (no comer cerdo, circuncisión masculina...), habida cuenta que Jesús era judío y cumplía con la religión de sus padres. Le pregunté a mi filósofo de cabecera que no supo responderme. Y, danzando por la Wikipedia, encontré la solución.

Sobre el año 50 d. C. se celebró el primer concilio en Jerusalén, aunque no se lo incluye en la lista oficial de concilios y sí se lo denomina así en la Biblia, en el libro de los Hechos de los Apóstoles. El motivo del concilio fue precisamente la duda que yo tenía, es decir, si los nuevos cristianos debían observar la ley de Moisés. Los cristianos de Jerusalén seguían los preceptos judaicos y querían que siguieran siendo observados a rajatabla y la comunidad de Antioquía, que fue la que planteó la cuestión, sólo creía necesario bautizarse y creer en Cristo.

En el mencionado concilio participaron Pablo y Bernabé (que venían de Antioquía con representantes de esa comunidad), los Apóstoles (presididos por San Pedro) y un consejo de ancianos. Los dos discursos más importantes los pronunciaron Santiago y San Pedro.

Y al final tomaron el acuerdo de no imponer la ley judía a los nuevos cristianos, y establecieron el mínimo de abstenerse de lo sacrificado a los ídolos, de la sangre, de los animales estrangulados y de la impureza. Supongo que, con el paso del tiempo, esto dejó de tener importancia.

He encontrado un muy buen artículo que lo explica con mucho detalle. Y he completado con la Wikipedia.


lunes, 7 de mayo de 2007

Cambio II

Como podéis observar, hay más cambios en el blog. Ayer empezamos por la cabecera (que está que se sale) y al final, probando, probando, hemos cambiado un par de cosillas más. Y digo "hemos" porque yo, con mi escaso dominio del HTML, hubiera hecho poco yo solita y he contado con la inestimable ayuda de un "lunático" como yo. Iván, muchas gracias por tu paciencia y por tu tiempo.

Si alguien desea hacer su aportación en cuestión de gustos, que se manifieste en los comentarios. Así, por lo menos en este blog, de gustos sí habrá algo escrito.


viernes, 4 de mayo de 2007

Mi cariño sólo se preocupa por mí

Hoy, por ser viernes, un poco de musiquita.

Señoras, señores...

... con todos ustedes...

... la incomparable...


Nina Simone "My baby just cares for me"




jueves, 3 de mayo de 2007

La única dimisión papal

Pietro Angeleri di Murrone, nacido en 1215, era un monje benedictino que se hizo ermitaño. Primero, estuvo 5 años en una cueva del monte Morrone y luego se trasladó a otra cueva de la montaña de Maiella en la región de Abruzos en el centro de Italia, en donde fundó, en 1244, la orden de los Celestinos.

En 1292, a la muerte de Nicolás IV, se empezó a celebrar el cónclave que elegiría el nuevo Papa. Pero la lucha estaba muy igualada. El papado se lo disputaban las familias Colonna y Orsini y pasaban los meses y no tenían acuerdo.

Tras dos años y tres meses, en 1294, encontraron la solución: endilgarle la silla de San Pedro a Pietro, que seguía en su cueva y tenía 79 años. Subió al papado con el nombre de Celestino V, y a los 4 meses, viendo las intrigas y azuzado por el que fue su sucesor, Bonifacio VIII, dimitió. La versión que dió fue que se consideraba incompetente para la dignidad papal, e intentó volverse a su cueva.

Pero Bonifacio VIII, elegido en el tiempo récord de 1 día, tenía otros planes para él. Le apresó y le encarceló y Celestino V murió en su celda en 1296. Fue enterrado en la ciudad de Aquila, donde fue proclamado Papa, de donde robaron sus reliquias y fueron recuperadas muy posteriormente por el Vaticano, en 1988.

Y ahora viene lo bueno: ¿Cómo murió? Pues de "muerte natural", aunque el Vaticano le realizó un T. A. C. a los restos que revelaron la existencia de un agujero producido por un clavo en el cráneo.

¿Explicaciones? Para todos los gustos.

  • Que el agujero se lo hicieron después de muerto, para acusar a su sucesor y carcelero Bonifacio VIII.

  • Que lo hicieron los monjes celestinos, para que lo santificaran por martirio, cosa que se hizo en 1313.

  • Y tampoco faltan los que dicen que se lo "clavó accidentalmente" en la celda de la prisión.

Sea como fuera, fue el único Papa que dimitió. Y, para más inri, y por ser contemporáneo de Dante, en la Divina Comedia el autor le colocó en el Infierno, entre los inútiles y los neutrales.




Fuentes: Fue una historia que oí hace tiempo en RNE Radio 1 en el miniprograma "La historia y sus personajes" de Nieves Concostrina. No os lo perdáis, que lo cuenta de maravilla. Éste es el enlace. Para ampliar, la inestimable colaboración de la Wikipedia.